「ナショナルギャラリーアテネ」：芸術と都市が交差する空間

パルメニディス・ロングピ・マリチームによる画期的な美術館デザイン

この美術館の設計は、訪問者の視線を誘導し、自由な選択を感じさせる空間を作り出すことに重点を置いています。展示パネルは訪問者が入ってくる方向に向けられ、視野の深さを最大限に引き出すように配置されています。また、全体的に間接照明を用いることで、屋外にいるかのような開放感を生み出しています。

美術館の内部デザインは、訪問者がアクセス可能な空間の美術館学を特徴としています。大型の展示パネルと吊り下げ天井が照明装置として機能する恒久的な展示エリア、パネルや照明、プロジェクターを支える吊り下げ天井のある交替展示エリア、そして木製パネルで覆われた入口エリアと循環ジャンクションがあります。これらのエリアは、訪問者が美術館と都市の双方向的な関係を視覚的に体験できるように設計されています。

展示エリアと入口エリアの素材は主に金属製のフレームで、壁は石膏板や木材、天井は伸縮性のある透光性のディフューザーフィルムで覆われています。素材は芸術作品を際立たせるために抑制されており、木材は強い木目がなく、床の大理石はマットで、展示壁はグレーに塗られています。

訪問者は、各展示室の芸術作品や美術館のプロジェクト、建物内の方向性についての一般的または特定の情報を得ることができます。これは、入口や循環ノットに配置された60台のインタラクティブスクリーンを通じて可能になっています。

このプロジェクトは、2017年にアテネで開始され、2020年に完成しました。建設は2020年に始まり、2021年に完成しました。設計チームは、美術展示に関する50以上の類似研究と建設の長い経験を持っています。このプロジェクトでは、建物の既存の構造とナショナルギャラリーの美術館学研究、展示の自由な流れを組み合わせ、詳細な3Dマケットでのナビゲーションを通じて結果を確認しました。

最も困難だったのは、建物と美術館学の建設者やエンジニア、文化省の監督者（ナショナルギャラリーについて話しているため）、ギャラリーのキュレーターやコンサルタント、スポンサーのコンサルタントの大勢を調整することでした。しかし、その結果、「ナショナルギャラリーアテネ」は、視線の方向、部屋と都市への視界の深さ、外部光との関連性に基づく一般的な照明、素材と技術的な詳細を抑制して芸術作品を際立たせる空間を創出しました。これにより、訪問者は自由な選択を感じることができます。

このデザインは、2022年にA' Interior Space, Retail and Exhibition Design Awardでゴールデンを受賞しました。この賞は、デザイナーの才能と知恵を反映した素晴らしい、優れた、トレンドセッティングな作品に授与されます。これらは、芸術、科学、デザイン、技術を進化させ、その顕著な優れた性能と望ましい特性で世界に大きな影響を与える製品や明るいアイデアです。